[МИФ] За кадром: как понимать кино. Тариф Самостоятельный (Виктория Цетлина)

​

Вы больше не сможете смотреть фильмы «по-старому», а обычная жизнь покажется кинематографичнее. И в этом — вся магия. Хороший фильм не заканчивается на титрах — а только начинается. В голове остаются сцены, диалоги, музыка. Хочется пересказать, обсудить, перечувствовать. Но почему фильм цепляет? Что конкретно в нем работает? Этот курс для зрителей, которые хотят видеть глубже. Ощущать язык цвета, слышать интонации музыки — и тишины. Узнавать режиссера по одной сцене. А главное, понимать тайный язык кино.

Этот курс для вас, если…

• Любите смотреть фильмы и хотите понять, почему это так захватывает
• Работаете с визуалом, сторителлингом, эмоциями — и не прочь перенять приемы кинематографистов
• Хотите стать частью увлеченного сообщества: узнавать новое, спорить, искать ответы
• Вам любопытно, как «работает» жанр (и почему ромком — не ругательство)
• Чувствуете, что в фильмах многое скрыто: знания, смыслы, интеллектуальный опыт
• Ведете лайфстайл или профессиональный блог и ищете новые идеи
• Хотите говорить о кино со знанием дела — об эстетике, кадре, приемах, без «ну это красиво»

Спойлер: Программа:

Занятие 1. Как мы смотрим кино: от впечатления к анализу

• Почему «просто нравится» — не ответ: как работает восприятие кино
• Особенности воздействия экранного изображения и модели восприятия фильмов
• Как работает монтаж. Виды монтажа. Просмотр отрывков из фильма «Броненосец „Потемкин“» С. Эйзенштейна
• Что такое кадр, план, ракурс, крупность, композиция
• Секрет «второго просмотра»: почему со временем фильмы меняются
• Первое упражнение: раскадровка сцены из памяти (что запомнилось?)

Занятие 2. Словарь киноязыка: как говорить о фильмах точно

• Что такое киноязык? Почему это не метафора, а система
• Цвет, свет и движение камеры: интуитивное воздействие на эмоции
• Звук и музыка: не фон, а драматургия.
• Кадр как высказывание: режиссерский стиль Педро Альмодовара, Дэвида Линча, Луиса Бунюэля, Ларса фон Триера, Алексея Германа

Занятие 3. История глазами режиссера и сценариста: сюжет, конфликт и визуальный рассказ

• Деталь и ее роль в фильме.
• Структура без шаблонов: почему не всё кино — это «три акта»
• Мизансцена, символ, лейтмотив — и как это всё становится нарративом
• Персонаж как система взглядов и решений, а не «герой с целью». Герои в истории кино: от «Чапаева» до «Брата». Как создать главного героя?
• Визуальный сторителлинг: как режиссер создает сюжет через образ
• Как понимать кино без диалогов (на примерах: Малик, Андерсон, Тарковский).
• Как период немого кино продолжает оказывать влияние на современный кинематограф

Занятие 4. Жанр, штампы и авторский стиль

• Жанр как система ожиданий: почему мы «чувствуем», что будет дальше
• От шаблона к игре: как кино само себя цитирует
• От «голливудской системы жанров» 30-х годов до современной работы с традиционными жанрами.
• Авторское кино: по каким признакам его отличают (и почему это не всегда «медленно и глубоко»)
• Приметы стиля: узнаваемость и личный почерк режиссера
• Великие фильмы и основные «волны» в истории кино: немецкий экспрессионизм, французский поэтический реализм, итальянский неореализм и «эпоха титанов», французская и немецкая «новые волны», советская «оттепель», Новый Голливуд, «Догма-95»
• Фестивальное движение Европы — смена векторов и поиск новых имён.
• Будущее кинопроцесса. Итоги пройденного материала.

Продажник: