​

В начальном блоке моего онлайн-курса фотографии я углублюсь в свой личный путь фотографа. Я опишу, как рос мой интерес к фотографии, а также вызовы и возможности, с которыми я столкнулся на этом пути. Кроме того, я расскажу о влиянии решений, которые я принял на свой путь к тому, чтобы стать фотографом, а также о том, как разные города повлияли на мое развитие как художника. Основное внимание в этом разделе будет уделено моему личному опыту, давая студентам возможность заглянуть в мой мир и предлагая идеи, которые могут помочь им в развитии их собственных навыков фотографии.

Подготовка к производству Методы и источники вдохновения, в том числе известные фотографы, которых стоит посмотреть, и рекомендуемые книги, статьи и интервью по фотографии. Мудборды, включая стратегии их создания, организацию ссылок на изображения и разработку процедур, сводок и списков вызовов. Создание портфолио, обсуждение того, как выбрать лучшую работу, что включить и как адаптировать портфолио для разных клиентов. Специфика фэшн-фотографии, в том числе отличия коммерческой и личной работы, расценки и переговоры. Такие ресурсы, как статьи, документальные фильмы и журналы о моде, а также рекомендации по созданию концепций и управлению ценами и затратами.

Создание команд и взаимодействие с моделями, выделение того, что делает модель отличной. Важность обучения у мастеров в этой области, а также методов и методов, используемых для создания потрясающих фотографий. Различные типы освещения, используемые в фотографии, включая естественное, стробоскопическое, непрерывное и светодиодное освещение. Советы о том, как эффективно наблюдать и использовать пространство на съемочной площадке, включая работу в Airbnb, отелях, квартирах, лофтах, студиях и локациях. Мой опыт эротической фотографии, в том числе мои первые эксперименты и создание эротических портретов с сохранением эстетики. Особенности съемки в фэшн-индустрии, в том числе отличия коммерческой и личной работы, расценки, переговоры. Статьи, документальные фильмы и журналы о моде, а также рекомендации по созданию концепций и управлению ценами и затратами.

Послепроизводственный этап Выбор изображений, включая советы по выбору лучших изображений и созданию макетов для них. Методы постобработки, такие как инструмент «заплатка», корректировка уровней и кривых, добавление зернистости и работа как с черно-белыми, так и с цветными изображениями. Доступны различные типы принтов, в том числе репродукции изобразительного искусства, плакаты и открытки. Советы по созданию полароидных снимков, журналов и книг, чтобы продемонстрировать свои работы, а также изучить мир движущихся изображений, таких как фильмы о моде. Подготовка к выставкам, ретроспективам и лекциям, в том числе о том, как представить свою работу в общественных местах. Важность архивирования вашей работы, включая то, как организовать ваши файлы и использовать их для продвижения в вашей карьере фотографа.

Спойлер: Описание в оригинале:

01. UNIT
intro
In the initial unit of my online photography course, I will delve into my personal journey as a photographer. I will describe how my interest in photography grew and the challenges and opportunities I encountered along the way. Additionally, I will discuss the impact of the decisions I made on my journey towards becoming a photographer, as well as how different cities influenced my evolution as an artist.

The main focus of this unit will be on my personal experiences, providing students with a glimpse into my world and offering insights that can aid them in developing their own photography skills.

02. UNIT
pre-production
Inspiration techniques and sources, including notable photographers to watch and recommended books, articles, and interviews on photography.
Mood-boards, including strategies for creating them, organizing image references, and developing treatments, briefs, and call sheets.
Portfolio creation, discussing how to choose your best work, what to include, and how to tailor portfolios for different clients.

Specifics of fashion photography, including the differences between commercial and personal work, rates, and negotiations. Resources such as articles, documentaries, and magazines on fashion, as well as offer guidance on creating concepts and managing prices and costs.

03. UNIT
shooting
Building teams and engaging with models, highlighting what makes a great model. The importance of learning from masters in the field and the techniques and methods used to create stunning photographs.
Different types of lighting used in photography, including natural, strobe, continuous, and LED lights. Tips on how to efficiently observe and utilize space on a set, including working in Airbnb, hotels, apartments, lofts, studios, and locations.

My experiences with erotic photography, including my first experiments and the creation of erotic portraits while maintaining aesthetics.
Specifics of shooting in the fashion industry, including the differences between commercial and personal work, rates, and negotiations. Articles, documentaries, and magazines on fashion, as well as guidance on creating concepts and managing prices and costs.

04. UNIT
post-production
Image selection, including tips on choosing the best images and creating layouts for them. Post-production techniques such as the patch tool, levels and curves adjustments, adding grain, and working with both black and white and color images.
Different types of prints available, including fine art prints, posters, and postcards. Tips on creating polaroids, zines, and books to showcase your work, and explore the world of moving images such as fashion films.

Preparations for exhibitions, retrospectives, and lectures, including how to present your work in public settings.
Importance of archiving your work, including how to organize your files and use them to progress in your photography career.

Спойлер: Тариф:

​

 

а можно более адекватный взнос?